Richard Avedon, el oeste americano al descubierto

Para el 40 años de En el oeste americanola Fundación Henri Cartier-Bresson presenta la primera exposición europea que reúne todos los 103 retratos de Richard Avedon (1923-2004). Yendo en contra de los clichés, esta monumental serie ofrece una visión conmovedora y única de el oeste americanopor descubrir hasta 12 de octubre de 2025.

Captura la época, entre la sombra y la luz.

Nacido en 1923 en Nueva York, Richard Avedon se consagró como el maestro de la fotografía de modasu talento lo consagró como fotógrafo del personal de Moda y El bazar de Harper.

En los albores de los años 80, Richard Avedon se encuentra en la cima de su carrera.. Su propio retrato está en la portada de Semana de noticias (un raro honor para un fotógrafo). El personaje interpretado por Fred Astaire en cara divertidajunto a Audrey Hepburn, se inspira libremente en él. En aquella época, Richard Avedon era EL fotógrafo americano por excelencia, su cámara sirviendo de espejo en el que se ven las mujeres y artistas más bellos de la época.

Sin embargo, Avedón regularmente deja comodidad estudios para salir a la carretera. Al igual que la respiración, estas fugas le permiten perseguir un compromiso a largo plazo para pintar otro retrato: el de estados unidossus cuestiones políticas, sociales y culturales. Retratos del establishment estadounidense (la familia), quemar víctimas de Saigón, víctimas del Napalm o rostros de activistas de derechos civiles; Richard Avedon nunca ha parado traducir en imágenes las tensiones de su tiempo.

Un proyecto monumental que va en contra del mito del Medio Oeste

Entre 1979 y 1984a petición delMuseo Amon Carter de Arte Americano (Forth Worth – Texas), Richard Avedon parcourt Oeste de Estados Unidoslejos de las luces del estudio. Lo acompañan dos asistentes y Laura Wilson quien coordina las sesiones de pose.

Realizado en el corazón de la era republicana, en el apogeo de recesiónla serie da testimonio de la desindustrialización y elagresividad de las políticas neoliberales de Reagan hacia los trabajadores y las clases trabajadoras. Santa Fe, El Mason, San Antonio, Reserva Navajo de Arizona… El equipo seguirá los viajes durante 5 añosrecorriendo las fiestas locales para provocar el encuentro que inspirará al fotógrafo.

Criadores, mineros, perforadores, vaqueros, trabajadores de ferias, camareros, vagabundos, pero también presos o pacientes hospitalarios: todos pasan por el cámara fotográfica de gran formato (negativo de 20 x 25 cm) además de kilos de material transportado.

Para este proyecto, casimil retratos se llevará a cabo, pero sólo 110 fotografías se mostrarán Todos se presentan hoy en el Fundación Henri Cartier-Bresson.

Una serie revestida de sencillez y dignidad.

En 1942, Richard Avedon se unió a la marina mercante para tomar retratos de identificación de marineros armados con su Leica. Para En el oeste americano, él se inspira en estos Imágenes de rudimentario como pequeños retratos tomados por fotógrafos viajeros en la época de la conquista de Occidente.

Fotografiado frente sobre fondo blancolos sujetos son capturados al aire libre, con luz natural. Simple lienzos blancos estirado contra un granero o granja sirve como estudio fotográfico itinerante al aire libre.

Evité la luz artificial. Toda la serie está iluminada desde Occidente.

Despojado de cualquier decoración o folcloreestos rostros y siluetas cuentan laotra cara del mito americano. Contrariamente a las imágenes heroicas del Gran Oeste, Richard Avedon captura la fatiga, la dureza, pero también la gentileza y la dignidad de los que viven de la tierra y de su trabajo.

Detrás de esta aparente sencillez se esconde un proceso de trabajo extremadamente complejo. Cinco años de rodaje son seguidos por dos años de producción y desarrolloextendiendo el proyecto a lo largo de casi diez años. Este esquema refuerza la intimidad del cara a cara : entre la modelo y el fotógrafo, pero también entre estos retratos y la mirada del espectador.

Mire una fotografía de Avedon: verá en acción la paradoja de todo gran arte de gran raza.

Rolando Barthes

EL 103 imágenes seleccionadas para el libro y la exposición de la época (110 fotografías considerando los dípticos y trípticos de la serie) se imprimirán en 5 tamaños diferentesdesde los pequeños presentados en la fundación Henri Cartier-Bresson hasta los grandes formatos de 120×94 cm expuestos en su momento (y en 2008 en el Jeu de Paume, para una selección de imágenes) y hasta 2 m de altura para una decena de copias.

Una ficción documental

En el oeste americano No es un documental y no pretende seguir los pasos de Dorothea Lange. Su fuerza reside en la ruptura iniciado con los códigos del reportaje y documental social. Este proyecto es el resultado de una punto de vista subjetivoel de Richard Avedon en elestado de los estados unidos. El artista llegará incluso a hablar de ficción presentar este corpus único yendo más allá del marco del encargo fotográfico.

ce personaje ficticio también es destacado por algunos retratos hechosuno de los cuales imagen que se ha vuelto legendaria : el de el apicultor. La imagen era completamente en escena siguiendo un sueño de Richard Avedon que hizo bocetos preparatorios y, con la ayuda de un pequeño anuncio en elDiario americano de abejasbuscará el modelo ideal para reproducir la imagen formada en su mente.

Director de su composición, Richard Avedon logró tejer una relación fusional incomparable con sus modelos mientras líder sin descanso a través de la mirada, los gestos o la voz.

Una visita al ritmo de la lectura

Cuarenta años después de su publicación, En el oeste americano llega a nosotros gracias a la colaboración del Fundación Henri Cartier-Bresson y el Fundación Richard Avedon.

Del documentos de archivo raros arrojar luz sobre la génesis y recepción del proyecto. EL impresiones en gelatina de plata y la primera edición del libro se exhiben junto Polaroides preparatorias y impresiones de prueba anotadas por Richard Avedón. Del letras Los intercambios entre el fotógrafo y sus modelos, a veces varios años después de su encuentro, atestiguan la profundidad de los vínculos establecidos.

Fue precisamente el conjunto de impresiones en las que estaba trabajando el fotógrafo lo que fue seleccionado para la exposición. Estos impresiones de referencia se utilizaron en la creación del libro y ampliaciones posteriores. Un formato que, por Clément Chéroux (director de la fundación Henri Cartier-Bresson), establece un distancia más íntima con el público mientras situando al visitante tras los pasos del fotógrafo, Richard Avedon de pie junto a su objetivo, disparador en mano.

Esta exposición fotográfica es ante todo un homenaje al libro. El ritmo del choque ha sido dictado por la monografía para preservar su espontaneidad y autenticidad. Un respeto escrupuloso por laorden de aparición de los retratos pero también respirar. Una página en blanco se materializa mediante un espacio vacío y una página doble mediante impresiones adyacentes. En la pared, los grabados de Richard Avedon parecen bailar alrededor de su visitante.

Un libro de culto reeditado

Con su monografía Publicado en 1985, Richard Avedon firmó uno de los momentos más destacados del retrato fotográfico. En mantener a raya la idealización y el miserabilismologró hacer de cada retrato un reflejo sincero y complejo de la visión que tenía sobre una persona.

Para acompañar este evento retrospectivo, la editorial Abrams reedita En el oeste americano en su formato originalagotado hace mucho tiempo. Una rara publicación en inglés que nos permite ampliar este inmersión en una América con muchas caras.

Las obras previstas para las librerías de Septiembre 2025 ya esta ofrecido exclusivamente en la librería de la Fundación Henri Cartier-Bresson (120€).

Información práctica:
Richard Avedon, En el oeste americano
Del 30 de abril al 12 de octubre de 2025
Fundación Henri Cartier-Bresson
79 Rue des Archives, 75003 París
De martes a domingo, de 11 a 19 h.
Precio completo 10€, precio reducido 6€