Entrevista a Sandra Reinflet sobre el entierro de residuos nucleares en Bure: “Conocí a aquellos cuyo silencio no se puede comprar”

Sandra Reinflett es redactora de imágenes, se define como una “Inventor de historias reales”. Escritora porque plasma en una historia lo que ve, a través de su lente, que inmortaliza su encuentro con los sujetos fotografiados; inventivo porque en la relación del artista con la realidad, siempre hay un elemento de invención y de subjetividad que se transmite.

Ha publicado cuatro libros con ediciones de la Martinière, Michalon y JC Lattès. En 2020, su serie “VoiE.X”, sobre artistas con limitaciones en varios lugares del mundo, recibió el premio Roger Pic del SCAM y el premio de los miembros de Carré sur Seine.

Sandra Reinflet también recibió el premio Reportaje de beca de talento en 2014 por su serie titulada “¿Quién mató a Jacques Prévert?” » (Éditions de La Martinière), luego expuesta parcialmente en la BnF. En 2021, su trabajo en La invisibilidad de las mujeres jóvenes en las ciudades suburbanas.titulado “Los constructores” cubrió las puertas de la basílica de la ciudad de Saint-Denis, como para establecer la presencia de estas mujeres en el espacio público.

Finalmente, su residencia de un año en la Ciudad de Franc-Moisin en el 93 dio lugar a una exposición en el sitio Compuesto por treinta retratos de habitantes. Ofrece una reflexión detallada sobre la renovación urbana, que describe como “renovación humana”.

Su nuevo proyecto aborda otra forma de invisibilización: “El precio del silencio” sobre el cual queríamos discutir con ella.

¿Podría volver a la génesis de su proyecto “El precio del silencio” relativo al vertedero de residuos nucleares de Bure, en el Mosa?

En marzo de 2020, comencé una residencia (parcialmente amputada a causa del Covid), en Ecurrey, en el Mosa. El proyecto se llamó “Habiter” y proponía crear una geografía íntima donde los habitantes y los paisajes se impregnan mutuamente. La exposición se planteó al aire libre y me permitió viajar por la región y sus pueblos. En todas partes se estaba trabajando. Me había fijado en las iglesias y los lavaderos renovados, en las anacrónicas farolas que iluminan las calles desiertas, en los ayuntamientos XXL para pueblos de 80 habitantes… Sin embargo, los servicios públicos se reducen al mínimo. Pocos transportes, empleos, médicos y escuelas… Me preguntaba de dónde venía el dinero en este departamento que es uno de los menos poblados de Francia y ese rumor un tanto tabú entre la población local que decía compensación, financiación, compra de conciencias… Bure.

Miré el proyecto de enterrar los residuos nucleares (los residuos más radiactivos de Francia y con una larga vida útil, hasta 400.000 años) y los métodos puestos en marcha por el Estado para tragar la píldora en el territorio… 60 millones de euros por año y por departamento durante décadas, mientras que, por el momento, todavía no se ha enterrado ningún residuo (sólo se ha creado un laboratorio de investigación, en realidad el claro preámbulo que sigue). El desproporcionado equilibrio de poder y los métodos de vigilancia policial utilizados para intimidar a los opositores (escuchas telefónicas, registros, tarjetas, condenas, etc.) me hicieron querer resaltar este tema.

Cuando el BNF lanzó su Gran Orden, pensé que era una oportunidad para producir un informe en profundidad y a largo plazo sobre esta cuestión del futuro. Durante seis meses, vine regularmente, primero para fotografiar las transformaciones del paisaje (los proyectos financiados mediante “compensaciones”), luego me encontré con aquellos cuyo silencio no se puede comprar. Los opositores históricos, que luchan desde hace treinta años contra este proyecto, pero también la nueva guardia de activistas. Primero produje imágenes documentales de los lugares de lucha antes de imaginar escenas grupales que simbolizaran las principales áreas a defender.

Creo que el documental y la ficción siempre están entrelazados. Incluso cuando buscamos acercarnos lo más posible a la realidad, siempre elegimos una palabra más que otra, un ángulo más que otro… Y a la inversa, en una obra de ficción, siempre recurrimos a nuestras experiencias.

En mi trabajo fotográfico parto de la historia, de la investigación de campo, antes de plantearme una interpretación. Intento co-construir la imagen con los sujetos. Como por ejemplo el trabajo realizado durante seis años con artistas discapacitados en todo el mundo (Premio Roger Pic 2020). Les presenté una idea de metáfora, ellos de lugar –o todo lo contrario. Asumo la subjetividad de mi tratado y trato de vincularla con la de aquellos que destaco (y que muchas veces no la asumen. Los proyectos muchas veces se desarrollan en ambientes alejados de la cultura).

Creo que una de mis misiones es servir de megáfono (o foco, dependiendo) a las personas que no son escuchadas ni vistas lo suficiente. Utilizo imágenes y texto para resaltar sus viajes de los que tenemos mucho que aprender, a menudo a través de exposiciones al aire libre en grandes formatos. En Saint-Denis, donde vivo, he trabajado en particular sobre la invisibilidad de las mujeres jóvenes en el espacio público, sobre el vínculo entre el entorno y sus habitantes: cómo el paisaje en el que crecemos nos moldea y cómo lo impregnamos a cambio, sobre la renovación urbana y sus impactos humanos, sobre los sueños de «vida aumentada» de los adolescentes landeses no escolarizados… Estoy convencida de que el arte es una manera sensible de cambiar la manera en que miramos ciertas cuestiones de la sociedad. Y me encantan estos proyectos a largo plazo en los que, en última instancia, paso más tiempo entendiendo y conociendo gente que fotografiando. Cuando se trabaja con audiencias con antecedentes difíciles, la confianza es esencial. La calidad de la secuela depende de ello.

¿Tienes algún otro proyecto en camino?

Actualmente estoy trabajando en un encargo para el festival Photoclimat de París con mujeres que viven con el VIH y están reconstruyendo sus vidas con la asociación Ikambere (que lucha, entre otras cosas, por su derecho al respiro). Como hay que preservar a toda costa su anonimato, me imagino una serie que recuerda al Kinsugi (el arte japonés de reparar) con proyecciones sobre sus cuerpos.

También voy a iniciar una serie llamada Vaillantes en una ciudad de Colombes (92) donde se expondrán in situ retratos de residentes para mostrar cómo son las heroínas de hoy.

Y otros proyectos que aún son secretos (pero no los guardo por mucho tiempo y podéis seguirlos) en Instagram ¡pronto!

Gracias a Sandra Reinflet por responder a nuestras preguntas.. Tendremos la oportunidad de volver a la obra de la fotógrafa a medida que avance su proyecto. Tenga en cuenta que los ganadores del importante encargo fotográfico serán objeto de una gran exposición en la primavera de 2024..