Fotógrafo Zoom: Marc Riboud, composición rigurosa al servicio del compromiso

Marc Riboud está expuesto hasta el 31 de diciembre de 2023 en el Museo de las Confluencias de Lyon, la oportunidad ideal para que volvamos a su viaje excepcional.

un comienzo

Marc Riboud Formó su primer recuerdo de la fotografía siendo niño, tumbado en su cama. Un haz de luz atraviesa las contraventanas y se extiende hasta el techo: la imagen del exterior se proyecta en el interior, boca abajo. Su habitación se convierte en cámara oscurauna habitación oscura donde la rendija del obturador actúa como lente; Esto es lo que entenderá más tarde, en el instituto, en la clase de física.

Su sentido de la estética le fue transmitido por el fotógrafo Henri-Cartier Bresson, desde su encuentro en 1952. Desde el principio, le obligó a utilizar un visor que invertía la imagen, un medio imprescindible, según él, para pensar en la composición ; un argumento importante cuando sabemos que los pintores del Renacimiento miraban sus cuadros en un espejo para evaluar su estética. Armado con esta nueva técnicaviaja por París (de la que todavía sabe muy poco, ya que creció en la región de Lyon) y, naturalmente, se dirige hacia la Torre Eiffel.

Allí tomará su primera fotografía legendaria, y con razón: los pintores están trabajando, aferrados a la estructura de la torre, y aparecen Al revés en el visor de Marc Riboud. Sorprendido, instintivamente ajusta la composición y toma la foto. El pintor de la Torre Eiffel rápidamente descubierto por Robert Capa que lo propuso a la revista Life en 1953. Fue al mismo tiempo que Marc Riboud volvió a Botella doblerodeado de sus nuevos socios, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, así como de David Seymour y George Rodger, tantas reuniones esenciales en su recorrido como fotógrafo y artista.

Fotógrafo de espera y paciencia.

Además de los reportajes encargados a través de Magnum, Marc Riboud fotografía instintivamente, simplemente siguiendo su deseo. Esta aparente falta de coherencia es rápidamente criticada por sus colegas y rápidamente se convierte en una forma de “hacer novillos”, según sus palabras. Marc Riboud se vuelve a su pesar disidentecasi en oposición a Cartier-Bresson, que le pedía contar historias, establecer vínculos entre imágenes y construir un todo.

Así se define Marc Riboud más como un caminante que como un viajero: no va y viene para llegar al campo y salir inmediatamente, el trabaja a largo plazo. ¿Debería ir a la India? Marc Riboud se lanzó a la carretera en un Land Rover en 1955, cruzando Oriente Medio hasta Calcuta en un viaje de seis meses. La soledad es para él un medio esencial de encuentro.una forma ideal de prestar atención a los más mínimos detalles que sólo el deambular y la espera pueden permitir.

Una estética de precisión y compromiso

Ni filósofo, ni sociólogo, ni intelectual, pero es bueno fotógrafo. Lo admite fácilmente: sólo mira la superficie de las cosas. Y ésta es precisamente su principal cualidad, su singular forma de ver las cosas desde un punto de vista ángulo (casi) puramente visual lo que le permite concebir el mundo de otra manera y lo que percibe de él. Fotógrafo, quizás también un poco músico, artista del ritmo y del rigor que encuentra en la realidad. una geometría familiararmonioso, atento a las notas falsas que podrían estropear ese equilibrio estético que le gusta especialmente.

Encontrar en realidad una geometría o un ritmo que nos guste es como escuchar una melodía que ya hemos escuchado o saborear una fruta cuyo sabor reconocemos.

Marc Riboud

La primera característica de la obra de Marc Riboud es sin duda su agudo sentido de la composición. La colocación de los elementos de su fotografía parece ser fruto del azar; Sin embargo, nada es más reflexivo, y ese es seguramente el gran punto fuerte de sus imágenes. El poder evocador y estético de sus fotografías se debe a la precisión de esta composición, sutil, haciéndose casi invisible a medida que se vuelven las reglas que la estructuran. obvio.

Las imágenes de Marc Riboud destacan inmediatamente su contagioso placer de fotografiar – y por su personalidad que se trasluce en cada foto. En Argelia, se unió a fotoperiodistas con los que finalmente compartió esta pasión por la actualidad (los mismos de los que antes se sentía excluido, por encontrarlos tan cínicos), ahora unidos detrás de este deseo de ser en el centro de las procesiones y lo más cerca posible de los movimientos de masas durante la independencia de 1962. Marc Riboud ya no es un simple espectador, se transforma en el corazón del fervor popular, participando de esta embriaguez común que espera poder comunicar con el mundo entero a través de sus fotografías, ahora vendidas en la mejor prensa internacional.

Ve a otra parte, vive y da testimonio.

Hay que decir que apetito de otra parte A Marc Riboud no le surge de la nada: su padre ya se fue a viajar por el mundo armado con su Kodak cuando apenas había terminado sus estudios superiores. No le sorprendió tanto ver a su hijo partir, a su vez, de Yugoslavia a la India, de México a China… en definitiva, todos los territorios en los que se realizaría como hombre. fotógrafo social. Fotógrafo comprometido en las carreteras del mundo, también como medio de desafiar las etiquetas que rápidamente podríamos haberle atribuido: él, que proviene de una gran familia burguesa, su compromiso artístico borrará gradualmente el apelativo de “niño rico”.

Paradójicamente, Marc Riboud no se define como un fotógrafo comprometido, sino más bien como un curiosoalguien preocupado por lo que le rodea. ver de cerca aquello de lo que todo el mundo habla desde lejos, yendo directamente a los lugares que se mencionan rápidamente en la radio o durante conversaciones amistosas… esto es lo que animó al fotógrafo durante varias décadas, y esto sin interrupción.

Marc Riboud, sin embargo, no pretende poder cambiar el mundo a través de su práctica; pero, al menos, prueba algoimpulsado por este profundo deseo de hacer la vida menos triste intentando convertirla en otra cosa. La esperanza de algún otro lugar, por tanto, la esperanza de una alternativa, otra forma de pensar el mundo.

¿“Imágenes demasiado buenas”?

La ambivalencia de Marc Riboud reside en su equilibrio entre la fotografía social y el documental y su sentido de la estética que le hace hacer fotos demasiado hermosas. Corre así el mismo riesgo que muchos de sus colegas, que podrían calificarse de “fotoperiodistas de arte” (Sebastião Salgado o Raymond Depardon, por nombrar algunos), es decir hacer una imagen de la miseria humanahacen que la fotografía comprometida sea demasiado artística y así, e involuntariamente, le quitan su vocación primaria.

Si la fotografía –a través de su llamado lenguaje universal– puede tender puentes entre las personas, también puede convertirse en una pantalla demasiado refinadauna superficie demasiado bonita que, en lugar de crear vínculos y empatía, separa, interpone y borra lo que constituye la esencia misma de la fotografía. Este aniversario tan especial, el centenario de su nacimiento, nos permite (re)descubrir sus imágenes y actualizar estas preguntas todavía muy actual.

Hace tiempo que experimento esta doble tensión: el miedo a acercarme, a violar la privacidad y al mismo tiempo un fuerte deseo de mirar más de cerca para fotografiar lo que no me atrevía a mirar.

Marc Riboud

Marc Riboud practicó la fotografía hasta los 87 años, donde permaneció algunos años en París antes de morir allí en 2016. Su esposa Catherine Riboud Chaine le regaló toda su colección fotográfica (más de cincuenta mil imágenes) en el Museo Nacional de Artes Asiáticas – Guimet.

El Museo de las Confluencias expone hasta el 31 de diciembre de 2023 una exposición excepcional dedicada a la obra de Marc Riboud: “100 fotografías durante 100 años”.