5 álbumes de fotos que no debes perderte – Septiembre 2023

Este mes, nuestra selección te hace (re)descubrir el trabajo esencial de Bernardo Plossu, El viaje mexicanoreeditado y acompañado de Selva. La obra Lado de noche demuestra una vez más el dominio de Gregorio Crewdson. Asimismo, tipo de color destaca el singular trabajo y ciencia de composición de Guy Le Querrec. Entre cine y fotografía, la colección Bolsa de fotos se enriquece con una nueva obra dedicada a Ruth Orkin. Finalmente, rueda de Guillaume Blot nos lleva al encuentro de una Francia viva, la de los pequeños bares y bistrós. Feliz lectura.

El viaje a México – Selva

El propio Bernard Plossu definió su fuga mexicana en 1965 como un viaje iniciático. Después de irse para reunirse con sus abuelos que emigraron a México, el fotógrafo, que entonces tenía 20 años, se unió a una expedición etnográfica. Luego emprenderá el camino para captar la belleza de los paisajes de Chiapas pero también la arquitectura y los rostros de quienes encontrará en su camino.

Publicado en 1979, Le Voyage Mexicain está lejos de ser un álbum de viajes, es un retrato de un México con múltiples influencias, tanto indias como españolas, y un anticipo de lo que Bernard Plossu ofrecerá a la fotografía. Su enfoque libre, desprendido de cualquier referencia a los fotógrafos que le precedieron, su tratamiento único del color y la atención que presta a sus impresiones impregnan ya las 72 páginas de este libro ya legendario.

Finalmente reeditado por Éditions Contrejour, Le Voyage Mexicain (prólogo de Denis Roche) va acompañado de Jungle, un corpus inédito de fotografías en color tomadas por Bernard Plossu durante su expedición a Chiapas (cuyo prólogo está firmado por Claude Nori). Las dos obras vendidas juntas bajo sobrecubierta están limitadas a 1000 ejemplares.

El viaje mexicano – Selva de Bernard Plossu
Editorial: Contréjour
32 €, 164 páginas, formato encuadernado, 15 x 21 cm
Compra el libro: Ediciones Contréjour / Fnac

Gregory Crewdson: Lado nocturno

Eveningside, el nuevo libro de Gregory Crewdson, demuestra una vez más la maestría del fotógrafo a la hora de dirigir a sus modelos y crear un entorno muy cinematográfico, en particular gracias al cuidado con el uso de la luz.

Este nuevo volumen destaca la última serie de imágenes capturadas entre 2021 y 2022 por el fotógrafo estadounidense. Eveningside encarna la tercera y última parte de una trilogía que comenzó hace diez años con La catedral de los pinos (2012 – 2014) y Un eclipse de polillas (2018 – 2019), trilogía que acaba de exponerse íntegramente en Arles.

A través de las ventanas y los reflejos de los espejos, se roban momentos de contemplación de la soledad como fotogramas congelados en un cine. La paleta monocromática y los efectos especiales dominados por el fotógrafo y su equipo (agua, niebla, humo) dan a esta serie un aspecto de cine negro, sin perder nada de la definición y claridad de estas imágenes digitales.

Después de Alone Street (publicada por Textuel en 2022), esta obra debería hacer las delicias de los numerosos admiradores de la obra de Gregory Crewdson.

Gregory Crewdson: Lado nocturnoeditado por Jean-Charles Vergne
Editorial: Skira París
60 €, 224 páginas, formato encuadernado, 25 x 33 cm
Compra el libro: Los libreros / Fnac

tipo de color

De Budapest a Cannes, de Sherbrooke a Pekín –pasando por Toulon– Guy Le Querrec, fotógrafo de Magnum desde 1977, creó entre 1972 y 1990 una obra de gran formato presentada en una bella publicación titulada tipo de color.

Las cincuenta imágenes seleccionadas por Guy Bourreau y Dominique Gaessler revelan muchas variaciones de momentos simples u ordinarios de la vida cotidiana captados durante sus viajes alrededor del mundo.

Sin embargo, Guy Le Querrec se aleja de sus colegas y no sigue la tradición de los grandes reportajes sobre el tema. Aquí, efectivamente, se trata de improvisación, con todo lo que ello implica en términos de diversidad de los entornos fotografiados y de vínculos que debemos establecer entre cada imagen, todas ellas independientes entre sí y, sin embargo, inevitablemente vinculadas.

La forma de las fotografías de Guy Le Querrec no es improvisada. Un ángulo siempre acertado, una composición impecable, un trabajo de colores que pondría celosos a los maestros americanos del género: todo está ahí. Las imágenes sorprenden por su modernidad y, a lo largo de la obra, las fechas parecen desaparecer para dejar espacio sólo a marcadores temporales, a pistas obtenidas aquí y allá de cada fotografía. Se debe prestar especial atención al trabajo de un fotógrafo importante, todavía demasiado confidencial.

Una especie de color de Guy Le Querrec
Editorial: Prensa fotográfica trans
38 €, 96 páginas incluidas 56 fotografías, formato encuadernado, 20 x 27 cm
Compra el libro: Prensa fotográfica trans / Fnac

Ruth Orkin

Después de Dolorès Marat, Claude Cahun y Saul Leiter, la colección Photo Poche de Actes Sud se amplía con una nueva obra dedicada a Ruth Orkin. Nacida en 1920, Ruth Orkin trabajó primero en el cine antes de dedicarse a la fotografía, siempre con la idea de “hacer movimiento” en la imagen.

“Ruth Orkin tuvo que renunciar a su sueño de convertirse en cineasta o, al menos, tuvo que renovarlo, transformarlo y es probablemente este revés el que hizo que su lenguaje como fotógrafa fuera tan único. » La introducción que nos ofrece Anne Morin es reveladora: en lo que respecta a la obra de Ruth Orkin, se trata de hecho de una cuestión de lenguaje, de un lenguaje visual separado, en toda su obra.

Un lenguaje que sublimó del del cine, creando así una serie deImágenes de movimiento que se distinguen por un enfoque único. Afirma así el modo en que la fotografía también puede contar historias, escribir narrativas. Desde el principio, las imágenes de Ruth Orkin establecen una atmósfera y muestran momentos como secuencias, en el límite entre la ficción y el diario.

Cada fotografía da tiempo a tiempo para llamar a la reflexión. ¿Es esta imagen el resultado de la búsqueda de locaciones para una película que nunca se rodó? ¿Un paso en una serie que se está escribiendo actualmente? Una puesta en escena capaz de contar algo ? Esta Foto de Bolsillo termina con un autorretrato (sin ubicación y sin fecha) que ahora nos toca a nosotros ubicar en medio de esta abundante obra: una constelación de películas fotografiadas.

Ruth Orkin, introducción de Anne Morin
Editorial: Actes Sud, colección Photo Pocket
13,90 €, 144 páginas, incluidas 74 reproducciones en blanco y negro y en color, formato de bolsillo, 12,5 x 19 cm
Compra el libro: Los libreros / Fnac

rueda

En el diccionario, puerto se refiere a una gran cuenca adonde siempre regresan los barcos después de un largo viaje por mar. Sin embargo, este término alude aquí al nombre en jerga, utilizado para designar un bar que sirve como “puerto base” para sus clientes habituales. Es esta polisemia la que Guillaume Blot explora en esta obra única.

Bar, bistró, troquet: el fotógrafo los capturó durante 220 inmersiones realizadas a lo largo de 4 años. Los puertos son, pues, “espacios en desaparición”, indica, ya que su número ha disminuido drásticamente entre 1960 y hoy.

De esta serie de larga duración, toma muchas tomas coloridas, donde se suceden sombrillas descoloridas, mesas de formica y boletos para raspar. Y sus personalidades imprescindibles: Gérard, en la portada del libro, Marc, Laury o Cécile, propietarios y habituales, que siguen dando vida a estos coloridos lugares.

El estilo fotográfico del autor, con tonos descoloridos y flash disparado, ayuda a ofrecernos un retrato vivo de estos lugares de la vida con su encanto antiguo, donde el tiempo parece alargarse incansablemente.

Puertos de Guillaume Blot
Editorial: Hoëbeke
28 €, 168 páginas, formato de bolsillo, 17 x 26 cm
Compra el libro: Los libreros / Fnac