Fotógrafo de zoom: Bill Brandt

Nacido en Hamburgo en 1904 de padre inglés y madre alemana, Bill Brandt, luego Hermann Wilhelm Brandt, creció en el tumulto de la Primera Guerra Mundial y continuó sus estudios en Viena, donde tomó lecciones de dibujo. Al sufrir su conexión con la Alemania nazi, decidió renunciar a su doble nacionalidad y se distanció de su cultura germánica. Frecuentando la vanguardia vienesa, sus poetas y sus artistas, el joven descubrió la fotografía con Grete Holliner antes de llegar a París, donde ella le recomendó conviértete en el asistente de Man Ray.

Dar sustancia a los contrastes de clases

En 1931, a la edad de 27 años, regresó a Inglaterra donde dedica sus primeros reportajes a los mineros del norte del paísduramente golpeado por la crisis, sino también en las reuniones de carreras de caballos de la aristocracia británica desde Ascot hasta Eton, tratando así a los fuertes contrastes sociales de la época. Una de sus series más famosas permanecerá Buscador de carbón regresa a Jarrowest.

Criada de delantal inmaculado y rostros negros asfixiados por el hollín: más allá de los individuos, como un etnólogo, es su clase social, su vida cotidiana y la de sus pares de la que Bill Brandt quiere dar testimonio. Serán el tema de su obra de 1936. Los ingleses en casa.

El fotógrafo seguirá interesado en la vida cotidiana de los ingleses bajo la amenaza de las bombas de la Segunda Guerra Mundial y durante el apagón. Requisado por el Ministerio del Interior, continuó sus reportajes en tiempos de guerra, desde los refugios Blitz hasta la campiña de Kent.

Cerca de Brassaiél también inmortaliza sus salidas nocturnas, prefiriendo Londres a París, ciudad a la que dedicó una obra en 1938. Una noche en Londres será un guiño a París de noche del amigo que conocí en París. Este período marca el reconocimiento de su trabajo, particularmente el de su reportaje sociocultural, que Luego aparece regularmente en la prensa ilustrada británica.

Retratos y desnudos dibujando paisajes imaginarios

Reportajes sociales y paisajes, pero también desnudos y retratos.Bill Brandt estaba interesado en Casi todos los géneros principales de fotografía.. Cansado de la fotografía documental, impulsado por su imaginación, reconectó con su gusto por el retrato tras el conflicto, inmortalizando a los artistas de la época y desde 1944 se dedicó a fotografía de desnudos.

Sus retratos de artistas son parte de un enfoque único. Al centrarse sólo en el ojo de Jean Arp, Picasso o de Giacometti¿Nos invita Bill Brandt a desentrañar el misterio del Hombre o el de la mirada artística?

Bill Brandt se quedará para siempre marcado por la huella surrealista de sus años parisinos junto a Man Ray y sus contemporáneos. Este sensibilidad surrealista resultará en Estampados en blanco y negro con contrastes muy marcados y una estudiada composición rayana en la abstracción..

ses primeros planos desnudos fotografiado después de la Segunda Guerra Mundial en playas de guijarros inglesas (se hicieron algunas deslealtades a Inglaterra durante series tomadas en Francia en la Bahía de los Ángeles) también atestiguan su gusto por lo inusual. Bill Brandt ofrece una acercamiento surrealista al cuerpoligeramente distorsionada por el uso de una lente gran angular. Su Desnudos singulares, con una dimensión escultórica, pretenden crear paisajes imaginarios.. Publicado en 1961, Perspectiva de los desnudos reúne estas imágenes únicas.

Influencia cinematográfica

Chagall, Picasso, Matisse: todos le inspiran. Pero el cine de Hitchcock y Orson Welles le da de comer para que se acerque la extrañeza en sus desnudos y retratos con ambientaciones teatrales y poéticas. Ciudadano Kane realizado en 1941 por Welles con la ayuda deEduardo Weston Será una revelación para él. Esta influencia se nota en la imagen de Brandt llamada retrato de una niña. Su retrato de Francisco Bacon Tomada en 1963 parece provenir directamente de un escenario hitchcockiano.

Al distorsionar la realidad, Bill Brandt nos trae su verdad. Niebla, hollín, noche, su obra permanece oscura y sus personajes parecen amurallados en el silencio y la soledad. Quizás deberíamos ver un de alcance ligeramente autobiográfico para un hombre que hizo del exilio su mejor compañero.

Su melancolía en el tratamiento del tema y su rigor en la composición no le priva de un sentido innato de poesía y asombro. Él mismo resume así el deber del fotógrafo: «El trabajo del fotógrafo es, en parte, ver las cosas más intensamente que la mayoría de las personas. Debe tener y conservar en sí la receptividad del niño que mira el mundo por primera vez, o la del viajero que descubre una tierra exótica… tienen dentro de sí una aptitud para el asombro…»

Un artista proteico que se ha vuelto imprescindible

Si Henri Cartier Bresson admira su trabajo, llegando incluso a decir de él: «es alguien a quien amé mucho, con una percepción tan sensible y muy asertiva. Los retratos están llenos de perspicacia con un gran sentido de la forma y de los valores», Bill Brandt no es un fanático de la fotografía espontánea y no busques el momento decisivo. Sus composiciones son minuciosas y no duda en plantear sus modelos, explicándolos a través de la investigación y Recomposición a través de la imagen de una emoción pasada. : “A menudo tengo la impresión de haber vivido ya una situación presente y trato de reconstruirla tal como era en mi memoria. »

Bill Brandt murió en 1983, tenía 70 años y dedicó casi medio siglo a la fotografía. Su trabajo por sí solo resume los cuatro géneros principales del medio..

Maestro del blanco y negrosu contribución fue considerable para el arte y la fotografía. Jeanloup Sieff o Steve McCurry Se inspiraron fuertemente en el trabajo de Bill Brandt, muchos fotógrafos contemporáneos continúan admirando su trabajo.

Exposiciones y obras rinden homenaje a este artista múltiple con una firma teatral inmediatamente reconocible que Cecil Beatónsu contemporáneo, apodado “el Samuel Beckett de la fotografía”.

Si son obra documental dedicada a Inglaterrasu tierra adoptiva de la que llegó a llamarse nativo, acompaña a su desnudos surrealistas icónicos, la obra Bill Brandt ofrecido a Ediciones Flammarion sugiere ir más allá. Artistas inmortalizados en su interior y fotografías tomadas en Hungría completan esta monografía dedicada a uno de los pioneros de la modernidad fotográfica. Los ensayos profundizan nuestra comprensión de las imágenes, estableciendo la búsqueda artística, pero también la identidad y la búsqueda psicológica del hombre detrás de la lente.

La obra antológica Bill Brandt publicado por Flammarion (292 páginas, 240 x 280 mm) está disponible en el Sitio web de ediciones Flammarion o en Fnac al precio de 59€. El trabajo desarrollado colectivamente fue producido gracias a Archivos de Bill Brandt en Londres.

El trabajo de Bill Brandt también se presenta y comenta ampliamente en el sitio. Archivo de Bill Brandt.