Película de 35 mm: los mundos transparentes de Alexandra Oza

Fotografía de cine y viajes.

Nacida en Ucrania, pero considerándose “ciudadana del mundo”, Alexandra Oza se inició en la fotografía a los 6 años. Se trata de un lenguaje muy arraigado en la joven –e inculcado por su padre–, quien la formó en la fotografía cinematográfica y los fundamentos de la composición.

Posteriormente se incorporó a la Academia de Bellas Artes de Kyiv. Esta apertura a la creación le permite trabajar con diferentes medios: además de la fotografía, la música, la pintura y el vídeo. El resultado es una paleta bien surtida que le permite trascender la realidad y mostrar su pasión por el mundo de los sueños.

«Mi relación con la fotografía también se inspiró en la obra de Henri Cartier-Bresson. Soy un gran admirador de su obra. »

Las fronteras no son límites para la joven fotógrafa que viaja mucho para tomar sus fotografías. Si el 60% de sus producciones se producen entre Francia y Ucrania, Alexandra Oza ha visitado más de 40 países. Equipada con su Olympus OM-1N MD, que utiliza la mayor parte del tiempo, toma todas sus fotografías artísticas en película. “La encontré en muy buenas condiciones porque la cámara fue utilizada durante varios años por la policía para tomar fotografías de escenas de crímenes”, relata anecdóticamente.

Al examinar sus áreas de exploración, Alexandra Oza busca contrastes entre naturaleza y urbanización, modernidad y vieja escuela, industrialización y ecología, o incluso dentro de clases sociales.

Los contrastes de la realidad

Esta mezcla de planos disonantes en su simbolismo, en el centro del enfoque de Alexandra, nos permite reflexionar sobre nuestro impacto en la naturaleza, la urbanización y nuestros estilos de vida. Para ello, el fotógrafo juega con las oposiciones que se pueden observar a diario.. Al mismo tiempo, de estas impresiones oníricas emergen mundos diferentes que, a través del poder de la imagen, se entrelazan y nos interrogan.

«Trabajo como una especie de científico social. Busco contradicciones en la sociedad prestando atención a los contrastes de la vida diaria. La idea principal es combinar dos temas opuestos y crear una mezcla que traerá la reflexión social a la mente de las personas. »

Habiendo compartido su vida entre Francia y Ucrania hasta ahora, Alexandra conoce bien estos dos países que son polos opuestos, pero que son sus lugares de rodaje favoritos. «Hay una gran brecha en el desarrollo de estos dos países. Esto es parte de mi filosofía: la fotografía debe contar la historia de la realidad», comenta.

Pero también se inspira en en el arte y en sus viajes al descubrimiento de nuevas culturas y tradiciones. De estos experimentos con el medio y la forma surge una escritura visual de ensueño que se superpone mundos transparentes y deconstruye perspectivas.

Técnica purista al servicio de lo onírico

Mezclando terrazas de café con fachadas de edificios, exhibiciones de pescaderías con casas, naturaleza y urbanización, las dobles impresiones que crea Alexandra Oza son la puerta de entrada al mundo de los sueños. De esta manera, penetran en nuestro subconsciente mientras nos interrogan sobre el mundo y nuestras sociedades.

«Es cierto que me apasiona el mundo de los sueños… Creo que los sueños son un reflejo de nuestro subconsciente. Mi enfoque es hacer pensar al espectador en temas como el desarrollo sostenible, nuestro impacto en la naturaleza, la urbanización, el cambio climático…»

Pero alejandra se va el espacio necesario para que cada uno busque su propio significado a través de las oposiciones visuales que emanan de sus fotografías. En este sentido, cita al escritor estadounidense Úrsula K. Le Guin «Algunos sueños nos dicen lo que nos gustaría creer. Algunos sueños nos dicen de qué tener miedo. Algunos sueños son lo que sabemos aunque no sepamos que lo sabemos. El sueño más raro es el que nos dice lo que no sabíamos. »

En la misma película se realizan 36 exposiciones en un entorno y luego 36 exposiciones en un universo opuesto. Gracias a la función de doble exposición de las cámaras de cine, se aplica a la técnica un método artesanal. Todo está en juego durante el rodaje, dejando espacio para que el azar y lo inesperado interfieran en la composición. Según Alexandra, “La ventaja del cine es que nos concentramos más en la calidad que en la cantidad. » Un número determinado de poses que encuadran la toma y requieren más implicación que si se pudiera repetir infinitamente.

En sus fotografías, Alexandra Oza no practica ninguna postproducción. Además, el fotógrafo que utiliza película exclusivamente para sus fotografías artísticas busca esta pureza en la fotografía. Por el contrario, reserva la fotografía digital para la fotografía comercial, cuando trabaja para publicaciones de moda o periodísticas. De hecho, la fotógrafa combina diferentes actividades en torno al medio, incluidos los cursos que imparte en la escuela de Diseño y Digital, ECV Digital.

Cuestionando ciertas cuestiones de nuestras sociedades modernas a través del fugaz mundo de los sueños — y ello utilizando la pureza de la fotografía cinematográfica sin retoques, ésta es la apuesta acertada de Alexandra Oza.

Si varias de las exposiciones de la fotógrafa han sido canceladas debido a la epidemia de COVID-19, ella prefiere centrarse en los aspectos positivos que podemos sacar de esta crisis. Eso significa para ella pintar, expresar su creatividad a través de nuevos proyectos, reactivar su Instagram o rehacer su sitio web. De esta manera, explora formas de aprovechar este período de tiempo mientras está parado. «Esta crisis es también un freno positivo para el gran consumo y la contaminación del aire, que son dos temas importantes de mi trabajo. » evoca, pensando en los diferentes aspectos de la crisis. Quizás este acontecimiento podría dar lugar a nuevas ideas de contrastes en nuestra vida cotidiana.

Para ver las otras fotos de la serie Film 35mm de Alexandra Oza, ir a su sitio.